DJ Muggs: Soul Assassins 3: Crítica do álbum do Vale da Morte

7.3

Por Pete Tosiello

Gênero:

Rap

Rótulo:

Assassinos de Almas

Revisado:

30 de agosto de 2023

Depois de lançar uma série de sucessos cruzados, Cypress Hill recorreu a Indiana Jones em busca de inspiração. Enquanto seus primeiros discos pulsavam com humor contundente e paranóia, Cypress Hill III: Temples of Boom, de 1995, era mais lento e misterioso: os instrumentais sobressalentes de DJ Muggs enfatizavam a entrega errática de B-Real e Sen Dog, a bateria ecoando como passos em uma catedral fria. Esforços subsequentes - incluindo Skull & Bones de 2000 e Stoned Raiders de 2001 - inclinaram-se para o mesmo ambiente úmido e misticismo do mundo perdido, esqueletos ornamentados brilhando na capa do álbum. Ao longo de sua carreira, Muggs impôs uma ordem gentil, discutindo as idiossincrasias de seus companheiros de banda com uma produção evocativamente sombria.

Quando Cypress Hill perdeu força, Muggs continuou a criar paisagens sonoras cada vez mais obscuras. Sua marca registrada é uma tristeza amortecida - evocando a indiferença que se segue quando os antipsicóticos fazem efeito - e sua série Soul Assassins em andamento mantém uma tensão hipnótica e arrepiante. A última edição, Soul Assassins 3: Death Valley, apresenta estilistas regionais como Meyhem Lauren, TF e 2 Eleven, promovendo suas peculiaridades expressivas. Embora os loops instrumentais de Muggs sejam bastante estáticos, seus acordes ameaçadores, guitarras pontiagudas e engenharia astuta criam composições intrincadas e confiáveis.

O discernimento de Muggs provoca performances marcantes. Ele sabe quando ficar fora do caminho: “Where We At” consiste em pouco mais que uma linha de baixo e uma flauta vibrante, deixando espaço para Boldy James desfilar um fluxo angustiado e desequilibrado. Scarface cantou tantos cantos de piano que a caixa crua de Muggs em “Street Made” é uma revelação, revelando os penhascos e cavidades da voz cavernosa de Face. Muggs combina vocalistas para compatibilidade em vez de contraste: as cadências atrás da batida de Roc Marciano e Crimeapple em “Crazy Horse”, a exuberância de Ghostface e Westside Gunn em “Sicilian Gold”.

O Vale da Morte é discreto até mesmo para os padrões de Muggs, mas sua mão firme é evidente ao lado de Rome Streetz, cujos dísticos caem em sprays apimentados, e Jay Worthy, um cronista de gangues que gosta de rabiscar fora das linhas. Cada um aparece duas vezes no Vale da Morte; A produção de Muggs tem um efeito humilhante, centralizando sua musicalidade e diminuindo sua conversa habitual. Slick Rick, é claro, não requer treinamento – o ícone se transforma em uma performance emocionante e enervante em “Metropolis”, deslizando pelo padrão da bateria enquanto reflete a sensibilidade tortuosa de Muggs. É um momento de reconhecimento mútuo, um rapper lendário percebendo sua capacidade percussiva em uma faixa feita sob medida para sua voz.

Se Muggs é ofuscado por Madlib e Alchemist, isso se deve em parte à sua deferência colaborativa, à sua disposição de ceder o palco em seus próprios projetos. Essa qualidade é um dos muitos pontos fortes do Vale da Morte – com Muggs ao seu lado, os artistas do gênero abordam as melhores versões de si mesmos. A lista de convidados e o formato de amostra fornecem pontos de entrada para as colaborações completas mais sombrias de Muggs, vislumbrando ideias exploradas mais detalhadamente em Death & the Magician, What They Hittin 4 e Champagne for Breakfast. O Vale da Morte é uma viagem até o limiar, perto o suficiente para ver as joias brilhando lá dentro.